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Vom Backstage ins Business

Vom Backstage ins Business

Ursprünglicher Preis war: 699,00 €Aktueller Preis ist: 499,00 €. inkl. MwSt

Der Sprung vom ambitionierten Artist zur professionellen Karriere erfordert nicht nur Talent, sondern vor allem strategisches Wissen, praktische Erfahrung und ein starkes Netzwerk. Mit diesem Bootcamp bieten wir dir ein intensives Coaching an sechs Samstagen, mit dem du deine Selbstständigkeit im Musikbusiness festigen und erfolgreich ausbauen kannst. Wir vermitteln dir praxisnahe Kompetenzen, die unmittelbar im Berufsalltag angewendet werden können – ergänzt durch wertvolle Kontakte in der Branche.

Was dich erwartet:

✅Aufbau einer authentischen Artist Brand und klaren visuellen Identität
✅Rechtliche und wirtschaftliche Basics der Band- und Projektgründung
✅Planung und Umsetzung einer wirkungsvollen Release-Strategie
✅Erschließung neuer Einnahmequellen durch Sync Licensing
✅Sicherheit im Umgang mit Verträgen, Haftungsrisiken und Kooperationen

Ablauf & Format:
  • Online-Coaching per Video
  • Vorab-Fragen & Materialien (z. B. Verträge) können eingereicht werden, zudem gibt es ein physisches Auftakt-Event, wo wir uns auch in persona kennenlernen können

 

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Beschreibung

Musik machen ist kreativ, emotional und leidenschaftlich – doch spätestens wenn du deine Songs veröffentlichst, Auftritte spielst oder mit anderen zusammenarbeitest, wird es auch strategisch, wirtschaftlich und rechtlich. Dieser Kurs begleitet dich über mehrere Wochen hinweg durch die wichtigsten Themen des modernen Musikbusiness: vom Aufbau deiner Artist Brand über rechtliche Grundlagen und Release-Strategien bis hin zu neuen Einnahmequellen wie Sync-Licensing und dem souveränen Umgang mit Verträgen.

In fünf aufeinander aufbauenden Kursen erhältst du praxisnahes Wissen von erfahrenen Referent:innen aus den Bereichen Branding, Recht, Social Media, Musikvertrieb und Lizenzierung. Ziel ist es, dich nicht nur fachlich weiterzubringen, sondern dir Sicherheit, Orientierung und Selbstvertrauen für deinen eigenen Weg im Musikbusiness zu geben.

Zielgruppe

Unser Bootcamp richtet sich an:

  • Musiker:innen, Bands und Solo-Artists am Anfang oder in der frühen Phase ihrer Karriere

  • Kreativschaffende aus Musik und Medien, die ihre Projekte professioneller aufstellen wollen

  • Künstler:innen, die ihre Musik selbst vermarkten, veröffentlichen und wirtschaftlich nutzen möchten

  • Alle, die sich im Musikbusiness sicherer bewegen wollen, ohne von Fachbegriffen erschlagen zu werden

Vorkenntnisse sind nicht erforderlich – Neugier, Offenheit und Lust auf Weiterentwicklung reichen völlig aus.

Dein Nutzen

Nach Abschluss des Kurses:

  • hast du eine klare Vorstellung davon, wer du als Artist bist und wie du dich nach außen präsentierst

  • weißt du, wie du Social Media strategisch nutzt, ohne dich zu verbiegen oder zu überfordern

  • verstehst du die rechtlichen und wirtschaftlichen Grundlagen deiner musikalischen Tätigkeit

  • kannst du Releases gezielt planen und langfristig Aufmerksamkeit aufbauen

  • erkennst du neue Einnahmemöglichkeiten jenseits von Streaming und Live-Gigs

  • gehst du souveräner mit Verträgen, Kooperationen und Entscheidungen im Musikbusiness um

Kurz gesagt: Du bekommst kein starres Regelwerk, sondern ein belastbares Fundament, mit dem du informierte Entscheidungen treffen und deinen eigenen Weg im Musikbusiness selbstbewusst gestalten kannst.

Inhalte

In unserem Bootcamp erhältst du einen umfassenden Überblick über die wichtigsten Themen des modernen Musikbusiness. In fünf aufeinander aufbauenden Kursen verbindest du kreative, strategische, wirtschaftliche und rechtliche Aspekte und lernst, wie du deine musikalischen Projekte professionell und selbstbewusst weiterentwickelst.

Zu Beginn arbeitest du an deiner künstlerischen Identität. Du lernst, wie du eine authentische Artist Brand entwickelst, deine Persönlichkeit sichtbar machst und sie gezielt über Social Media kommunizierst. Dabei geht es um visuelle Identität, Storytelling und Wiedererkennung – ohne dich zu verstellen oder dich dauerhaft unter Content-Druck zu setzen.

Darauf aufbauend bekommst du ein solides Fundament in den rechtlichen und wirtschaftlichen Grundlagen deiner musikalischen Tätigkeit. Du erfährst, welche Rechtsformen es gibt, wie Verträge innerhalb einer Band oder eines Projekts funktionieren, wie Einnahmen fair verteilt werden und worauf du bei Namens- und Songrechten achten musst. So kannst du typische Fehler vermeiden und sicherer mit deinen eigenen Ideen umgehen.

Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf der strategischen Veröffentlichung deiner Musik. Du lernst, wie du Releases sinnvoll planst – egal ob Single, EP oder Album – und wie du Pre- und Post-Release-Phasen nutzt, um Sichtbarkeit aufzubauen und Fans langfristig zu binden. Der Fokus liegt auf praxisnahen Strategien für Social Media, die wirklich funktionieren.

Zusätzlich eröffnet dir unser Bootcamp neue Perspektiven auf alternative Einnahmequellen, insbesondere durch Sync Licensing. Du erfährst, wie deine Musik in Film, TV oder Werbung eingesetzt werden kann, welche Rechte dabei relevant sind und wie du deinen Musikkatalog gezielt für Sync-Anfragen vorbereitest.

Abschließend vertiefst du den souveränen Umgang mit Verträgen und Haftungsfragen im Musikbusiness. Du lernst, Label- und Produzentenverträge besser zu verstehen, Risiken realistisch einzuschätzen, Fallstricke bei Kooperationen zu erkennen und dich rechtlich sinnvoll abzusichern. So kannst du informierte Entscheidungen treffen und Verhandlungen mit mehr Selbstbewusstsein führen.

Lernziele

Nach dem Bootcamp kannst du …

  • deine künstlerische Identität klar definieren und als authentische Artist Brand nach außen sichtbar machen

  • Social Media strategisch nutzen, um Reichweite aufzubauen, Storytelling zu betreiben und Fans langfristig zu binden

  • die rechtlichen und wirtschaftlichen Grundlagen deiner musikalischen Tätigkeit verstehen und sicher anwenden

  • Verträge und Absprachen besser einschätzen, typische Fallstricke erkennen und informierte Entscheidungen treffen

  • deine Musik strategisch veröffentlichen und Releases sinnvoll planen – vom ersten Teaser bis zur Nachbereitung

  • neue Einnahmequellen wie Sync Licensing erkennen und gezielt für dich nutzen

  • Label-, Produzenten- und Kooperationsverträge kritisch lesen und Risiken realistisch bewerten

  • mit mehr Selbstbewusstsein im Musikbusiness auftreten und deinen eigenen Weg souverän gestalten

Methoden

Unser Bootcamp arbeitet mit einer praxisnahen und interaktiven Lernmethodik. Fachliche Inputs werden verständlich und anschaulich vermittelt und durch konkrete Beispiele aus dem Musikalltag ergänzt. Storytelling, reale Fallbeispiele und Erfahrungsberichte aus der Praxis helfen dir, komplexe Themen greifbar zu machen.

Der Fokus liegt auf Anwendbarkeit statt Theorie: Du wirst aktiv eingebunden, reflektierst deine eigenen Projekte und entwickelst konkrete Ansätze, die du direkt umsetzen kannst. Offene Fragerunden, Diskussionen im Plenum sowie kompakte Checklisten und Handouts sorgen dafür, dass du das Gelernte nachhaltig verankerst und sicher in deine Praxis überträgst.

Termin & Location

Dieser Kurs wird überwiegend als Onlinekurs angeboten mit folgenden Terminen:

7. März 2026: Auftaktevent in Saarbrücken: Netzwerken mit den Referent:innen, Live-Musik, gute Laune.

14. März 2026: Artist Branding – Wie du dich & deine Musik auf Social Media vermarktest. Referentin: Marie Kersjes

21. März 2026: Bandgründung – Rechtliche und wirtschaftliche Basics. Referent: Tim Ganter

28. März 2026: Release-Strategie – Deine Musik richtig veröffentlichen. Referent: Johannes Morsch

11. April 2026: Sync als Game Changer – Mehr Möglichkeiten, mehr Einnahmen. Referentin: Luana Martins

18. April 2026: Labeldeals, Haftung und Co. – Vertragsrecht im Musikbusiness. Referent: Gregor Theado

Der Link zur Teilnahme an den Videokonferenzen wird den Teilnehmenden rechtzeitig vor Beginn des Kurses bekanntgegeben.

Dozent:innen

Marie Kersjes

Marie Kersjes hilft Musikschaffenden, ihre Stärken zu erkennen und nach außen sichtbar zu machen. Als „goldmaul“ berät sie seit über zehn Jahren Artists zu Branding und Social Media Marketing.

Tim Ganter

Musikmanager und Jurist mit Schwerpunkt im Urheber- und Medienrecht. Er bewegt sich seit über 15 Jahren als Geschäftsführer eines Kreativunternehmens an der Schnittstelle von Kultur, Kreativwirtschaft und Recht.

Johannes Morsch

Artist Branding & Storytelling Coach. Johannes unterstützt Acts bei ihrer Onlinepräsenz, insbesondere bei zielgerichteten Release-Kampagnen.

Luana Martins

Erfahrene Musikberaterin mit Expertise in den Bereichen Musik-Supervision, Produktion und Lizenzierung, insbesondere bei der Platzierung von Musik in Film, TV und Werbung. Sie zeigt kreative Wege zur Monetarisierung jenseits von Streams und Konzerten auf.

Gregor Theado

Rechtsanwalt mit Schwerpunkt Kreativwirtschaft und Vertragswesen. Gregor kennt die Fallstricke des Musikbusiness und erklärt sie verständlich, praxisnah und mit einem Blick für die Realität von Künstler:innen.

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